cuento de Camille y los girasoles

Proyecto Vincent Van Gogh: Los niños y niñas de 5 años estamos realizando un proyecto sobre Vincent Van Gogh

PROYECTO INNOVADOR : VAN GOGH

-RESUMEN

Este es un trabajo basado en la enseñanza del arte a través de la vida y obra de Van Gogh. Se trata de un proyecto innovador y multidisciplinar que pondremos en práctica a lo largo de este curso,  para acercar el arte a los niños de una forma lúdica y creativa a través de diferentes actividades, desarrolladas desde distintas metodologías.

- JUSTIFICACIÓN

   La elección de Van Gogh como pintor a enseñar, se debe a lo que nos conmueve su vida como artista, así como sus obras, cada cual más interesante y llena de pequeños detalles que creemos puede interesar a los niños de infantil por su gran variedad de temas trabajados en sus obras, especialmente la naturaleza.

   Consideramos pues nuestro proyecto innovador ya que en las aulas de infantil no se suele trabajar el arte desde autores, sino con materiales y recursos para hacer distintos tipos de manualidades o trabajos. Creemos que introducir un autor en el aula les puede servir para comprender mejor el arte, desarrollando así un futuro interés por este autor, u otros.

   Además se trata de un proyecto multidisciplinar ya que incorpora diferentes áreas del conocimiento.

    Pretendemos presentarles a los alumnos el arte desde un punto de vista específico, relacionado con un autor en concreto, no solo con manualidades sin relación entre si en la clase de plástica. Es por ello, que queremos mostrarles cuadros de referencia a la par que les enseñamos su vida, para que puedan explorar lo que sentía Van Gogh con la realización de sus obras, conectando así conocimientos sobre este autor con actividades lúdicas. Dichas actividades estarán desarrolladas en un aula del segundo ciclo de infantil, con niños de 5 a 6 años. 

   Las sesiones las realizaremos durante todo el curso.

   Se trabajará la lectoescritura a través de la vida del autor y de las descripciones de sus obras.

   Pediremos la colaboración de las familias con la ejecución de las obras del autor en distintos formatos y con distintas técnicas.

   En la última semana realizaríamos las demás, terminando con la exposición del museo el último día lectivo de Mayo.

-DISEÑO DEL PLAN DE ACTUACIÓN:

1- Introducción al autor

   Vincent Willem van Gogh, pintor holandés, nació en Zundert, Países Bajos, el 30 de marzo  de 1853 y falleció en Auvers-sur-Oise, Francia, el 29 de julio de 1890. Fue uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos) y 1.600 dibujos. Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística.  

   El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 señaló el inicio de una primera etapa creativa.

   Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez más solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En este período realizó una serie de dibujos de los mineros.

   Hacia 1880, tras ser expulsado por su excesiva implicación, descubrió en la pintura su auténtica  vocación, considerándola una vía para consolar a la humanidad. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza académica y a reunirse con su hermano en París en 1876.

   Su paleta se tornó definitivamente colorista y su visión, menos tradicional, dando forma a su personal visión del postimpresionismo. Su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo indujo a trasladarse a Arlés, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y su propio estado mental.

   Con la pretensión de crear el grupo de los «impresionistas del sur», Van Gogh alquiló una casa donde invitó a los artistas con quienes compartía intereses y en la que Gauguin pasaría dos meses.

    La primera crisis mental, en la que se cortó parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo año 1888.

    En abril del año siguiente, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció doce meses. Tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet.

    La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este período en el que Van Gogh desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria que la de Arles.

   Sin conseguir superar el estado de melancolía y soledad en que se encontraba, en mayo de 1890 se trasladó a París para visitar a su hermano Theo. Por consejo de éste, viajó a Auvers-sur-Oise, donde fue sometido a un tratamiento homeopático por el doctor, y pintor aficionado, Paul-Ferdinand Gachet.

   En este pequeño pueblo retrató el paisaje y sus habitantes, intentando captar su espíritu. Su estilo evolucionó formalmente hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes. Pese a que unos meses más tarde el doctor Gachet consideró que se encontraba plenamente curado, su estado de ánimo no mejoró debido a los sentimientos de culpa provocados por la dependencia de su hermano Theo y por su fracaso profesional. Sumido en esta situación de angustia, el 27 de julio Van Gogh se propició un disparo en el pecho. Murió dos días más tarde.

   Obviando el lado trágico de su vida, el cual no le mostraremos a los alumnos, queremos reflejar de Van Gogh su esfuerzo para convertirse en pintor siendo un humilde pastor, la relación estrecha que tenía con su hermano y las múltiples fases de su pintura que provocó una gran variedad en sus cuadros.

2- Vinculación con el currículo oficial de Educación Infantil.

  Competencia básica: autonomía e iniciativa personal

Área: Conocimiento de sí mismo y autonomía personal

Objetivos:

- Conocer y representar el cuerpo, diferenciando sus elementos y algunas de sus funciones, descubriendo las posibilidades de acción y de expresión, y coordinando y controlando cada vez con mayor precisión gestos y movimientos.

- Descubrir la importancia de los sentidos e identificar las distintas sensaciones y percepciones que experimenta a través de la acción y la relación con el entorno.

   Competencia básica: Cultural y artística.

Área: Conocimiento del entorno.

Objetivos:

- Conocer y valorar los componentes básicos del medio natural y algunas de sus relaciones, cambios y transformaciones, desarrollando actitudes de cuidado, respeto y responsabilidad en su conservación.

- Reconocer algunos animales y plantas, sus principales características y su interacción con el medio ambiente, valorando los beneficios que aportan a la salud y al bienestar humano.

   Competencia básica: aprender a aprender.

Área: Lenguaje, comunicación y representación.

Objetivos:

- Iniciarse en el uso oral de una lengua extranjera para comunicarse en actividades dentro del aula, y mostrar interés y disfrute al participar en estos intercambios comunicativos.

- Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.

3- Principios metodológicos:

   Para la realización de nuestras actividades contamos con el aula y los rincones de inglés, psicomotricidad fina, matemátias, dramatización, y de plástica, ayudándonos de diversos materiales para la realización de manualidades.

   Fuera del aula, haremos uso del huerto del patio de la escuela y el salón de actos.

Hemos seguidos los siguientes principios metodológicos:

• La globalización.
• La actividad: observación, indagación, formulación de preguntas y ejecución.
• Relación con la vida real.
• El carácter lúdico.
• Los aspectos afectivos y la interacción en el aula.
• Variedad de materiales y experiencias.
• Imaginación y creatividad.

   Metodológicamente se debe proceder siempre de lo conocido a lo desconocido, ir de lo particular a lo general y practicar el análisis de la realidad.

A raíz de las actividades para la motivación, hemos hecho uso de la metodología de centro de interés, desarrollando:

• Observación analítica
• Asociación sintética
• Manifestación de unos conocimientos y actividades bajo formas diversas.

    Por otro lado, hemos seguido la metodología de resolución de problemas en la actividad de la realización de un puzle siguiendo los pasos pertinentes:

• Percepción del problema
• Formulación del problema
• Búsqueda de soluciones
• Conclusión y evaluación

   Para finalizar, también hemos utilizado la metodología de investigación en el medio a raíz de la excursión al campo y las salidas al huerto, además de la metodología de representación simbólica o de juego que aplicamos con la realización de todas las manualidades así como la representación del baile, canción de Van Gogh y el museo con los padres.